"El cuerpo como vehículo para la narración de historias con las herramientas del lenguaje cinematográfico"

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Cinema Corporal surge de la necesidad de encontrar un lenguaje contemporáneo para abordar la escena  desde la combinación de múltiples disciplinas  que contar contar historias, y que generen  un impacto en el espectador actual. Haciendo uso  del cuerpo como vehículo para la narración de historias, con las herramientas del lenguaje cinematográfico, Cinema Corporal propone espectáculos con dinámicas visuales apoyadas en un guion de contenidos conectados por el lenguaje cinematográfico y desarrollado  por el lenguaje corporal.    

Con 4 años de vida, el proyecto Cinema Corporal ha ido  intensificándose  en su labor, creando espectáculos y desarrollando  talleres por toda la república mexicana. Su última pieza El Espectador  fue  galardonada  con el Premio Nacional de Coreografía, de igual manera  Filminutos, pieza que  dió  origen a Cinema Corporal obtuvo el segundo lugar al Premio de la Creación Contemporánea. Actualmente se encuentra en un período de elaboración de un libro que abunda el concepto,  explicando el origen y el desarrollo de las herramientas para la creación de espectáculos de la escena contemporánea. 

 

 

 

Es una pieza creada para el Concurso Nacional de Coreografía que toma los elementos del cine tales como: el encuadre y la edición, el diseño sonoro, todos bajo la dirección de un guion cinematográfico. La historia narra a un hombre atragantado por los estímulos de la televisión que  debe resolver un conflicto interno, representado por los personajes de la pantalla que lo atormentan y someten a un sillón. 

el espectador

 

 

 

Más adelante te contaré con  detalle el proceso de construcción y el valor que tiene para mí "El Espectador"   en este proyecto de Cinema Corpora,   además del echo de haber ganado el Premio Nacional de Coreografía en México con ella. Pero antes deja  hablarte  sobre las bases en las que se  construyó previamente a modo de " raconté"  de los  hechos . El orden no es lineal, saltaré de una obra a otra pero seguro  podrás  seguirme, hablemos de Filmi ...

Filminutos

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Filminutos

La obra comienza  con una llamada de teléfono  realizada desde el público, un espectador habla por el auricular e interrumpe  el  protocolo silencioso que domina habitualmente el inicio de  Naciones Unidas  espectáculo. El  telefono  ilumina la cara de alguien en la escena, pero ella no contesta, pone su teléfono  en altavoz y escuchamos en la escena y desde el público simultáneamente  a alguien  que le dice:

 

- Sé  que estás ahí, responde. ¿Por qué no viniste a consulta ?, ¿estás tomando los medicamentos? responder  por favor. No  lo hagas, no lo hagas ...

Cuelga, inicia  una secuencia sobre una mesa donde cinco personajes interactúan  a ritmo frenético, modifican  la posición de la mesa y  todos sus elementos en correspondencia,  una clara convención que sugería  al público que era el punto de vista que cambiaba. Eso le daba mucho ritmo a la escena. También había dos luces que variaban los encuadres, una era una lámpara con un brazo articulado en la mesa que los interpretes manipulaban,  la otra era un proyector de acetatos que estaba incrustado en la mesa y proyectaba una luz más general. 

Fue Filminutos, ONU  experimento con resultado positivo el que me dió  las fuerzas  y la convicción para crear Cinema Corporal.  Este proceso  se profundizó  en talleres donde comencé a crear ejercicios, y un método  para la comprensión del lenguaje cinematográfico a partir del propio cuerpo,  una experiencia   en primera persona, donde los ojos se utilizan en cámaras y las piernas en dollys, Steadycam y todo cuando la imaginación fundamentada lo permita.  

Cinema Corporal es un proceso en flujo constante y crecimiento, cada día se pone a prueba a sí  mismo, ajustando  y modificando el método para ser más claro en su intento de crear historias que mejoren las vidas de los individuos.  

El proceso ha devenido naturalmente en paralelo a la historia del cine, primero como una "linterna mágica", posterior desarrollando el montaje, la aparición de lo sonoro, la TV, y fluyendo hacia el 3D y la realidad  virtual. En un mundo dominado por lo audiovisual, la fusión del primer lenguaje (corporal) y el último vigente, (el cine) es para mí una necesidad primigenia de  esta realidad contemporánea. Doy paso a otra obra "Dogma", anterior a Filminutos, ya otras, pero creo importante describirla en la medida que está  muy cerca del cine, y por ende de Cinema Corporal. Dogma se ...

DOGMA

Era mayo del 2016 y se presentó la  posibilidad  de crear una obra para un concurso de  coreografía, yo  Sintió  como ya sabes, muy  atraído  por el cine, y era el momento de  experimentar con ello.  Con un  amigo y  colaborador llamado Hirám Kat  comenzamos  el  viaje. El creaba contenidos audiovisuales y hacíamos un  equipo efectivo. Me  acuerdo  What  el detonante fué una pregunta que me hizo  What  quieres Tú, Edisel Cruz como coreógrafo decir en este concurso? y me dije "quiero usar el cine como la base para contar una historia?  secuencias de  movimientos, de ponerle una  música, elaborar un diseño  espacial  y crear "efectos"  virtuosos  para llamar la atención.  También  estaba cansado de usar "la palabra"  hablada  para llenar los  vacíos  comunicativos de la danza, en ese entonces todos usaban la palabra para contar la historia. Al final quería usar un camino nuevo (al menos para mi) que me obligara a forzar mi creatividad, crearme obstáculos conscientemente para provocar mi creatividad. De alguna manera creo que  recorrimos  un camino  parecido  a  movimientos  artísticos que se sentían un poco hartos por usar siempre las mismas  herramientas. 

Nos  apoyamos en el fundamento básico del movimiento Dogma 95 liderado por Lar Von trier y creamos nuestros propios dogmas para construir la obra, nuestra determinación era  cumplirlos a como diera lugar. Se eligieron 7  Dogmas que había que cumplir 1- no  música 2- no palabra hablada 3- no  iluminación  de teatro 4- no  improvisación 5- usar los mismos  elementos  desde el primer  dia  de montaje hasta el  dia  de la  presentación  6-todo  formaría  parte de un sistema 7 - la verdad estaría oculta; con esto se refería a que no revelaríamos la verdad de  quién era la obra. En ese momento estaba inscrita con el nombre de otro coreógrafo no bajo mi nombre. Yo tenía solo tres años en el país y no  podía  participar en ese concurso.  También  se crearon reglas para el proceso de montaje intensas; t eníamos  What  estar en ropa interior,  también  durante las tres horas de montaje no se  podía salir de la sala de  ensayo, tampoco orinar. todo tenía que suceder en el salón. Hubieron  momentos de mucha  tensión, porque además la obra trataba sobre la  violencia  innata en el ser humano, y han sufrido violaciones, trabajo  psicológico  muy fuerte sobre abusos, violaciones y otras experiencias que movilizaban muchas energías profundas del  intérpretes.  

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vida 

el baile es en vivo

Era un Viernes del 2016 pasado el mediodía, luego de una semana analizando  los  orígenes y las bases  del lenguaje cinematográfico con el grupo de danza que yo dirigía, era el momento de llevar a la práctica toda esa teoría. Para eso, habíamos escrito un guion con una historia corta, en la  que se especificaban los encuadres, y como se desarrollaría la secuencia de  imágenes. Había mucha emoción y optimismo en el grupo, todas las ideas parecían espectaculares,  la  sensación  de poder hacer cine en vivo era suficiente para movilizar lo mejor de cada uno. Con nuestros cuerpos invadiendo  el espacio deshabitado del  salón de danza comenzó el ejercicio, cada intérprete había escrito una escena, y esa persona iba a fungir como director del mini-montaje. Poco a poco se  fue  disolviendo el optimismo, e intensificándose  los silencios y el malestar, comenzaron a mirarme desconfianza y esas miradas  escribían  en el aire al unísono unas frases similares a: nos engañaste, esto es imposible.  

Ese día fue muy primordial para todo lo que aconteció después, porque develó  la primera verdad en este intento de combinar dos lenguajes, y es que la relación espacio-tiempo en una pantalla es diferente al espacio real. Era necesario  hacer un ajuste, y  bauticé  a ese proceso como "adaptación para la proyección corporal",  entendimos  además que había que simplificar todo, de esa obstrucción surgida ese viernes nació:  Filminutos

La  proyección de  imágenes  en pantallas  móviles  dentro de  la escena como parte de las  herramientas  para la  construcción  Delaware  historias con  lenguaje cinematográfico es fundamental, y sobre todo  la manera como se fusiona con el cuerpo y el entorno en general de la escena. Otro elemento  fundamental  para el éxito de Cinema Corporal es la isóptica, la  creación  from a  Punto de  Vista  común, o por lo menos tener en cuenta  cada unos de los puntos de vista del espectador, quien al final de cuentas es a quién está dirigido. Crear un sistema integrado de todas las disciplinas de manera  armónica  es otro  objetivo de Cinema Corporal, generar  contenidos de impacto para el espectador  contemporáneo es una  meta, transformar  vidas y elevar  la calidad de vida del  individuo se  erige  como  la meta final de este  ambicioso proyecto que se define como:  Cine Corporal.